PSICOLOGIA DEL COLOR

    Dentro de los diferentes campos de estudio de la psicología, encontramos la  psicología del comportamiento, la cual a su vez tiene una rama que estudia cómo el color afecta el comportamiento humano, siendo este campo muy amplio y diverso.

    Esta ciencia argumenta que sentimos el color y que cada color tiene  influencia sobre el estado de ánimo y el estado mental de un individuo, así como de su comportamiento.

    El color tiene la capacidad de estimular nuestras sensaciones y emociones. Algunos colores nos producen una sensación de serenidad y calma (generalmente se encuentran en el lado de los colores fríos), mientras que otros nos inducen ira y nos hacen sentir incómodos (estos se encuentran del lado cálido).

 

COLOR DENOTATIVO 

 

El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura, u otro elemento, es decir, incorporado a las imágenes reales de la fotografía o la ilustración. 

 

Podemos distinguir tres categorías de color denotativo:

Icónico: 

Se define como el color real de los objetos. El color es un elemento fundamental de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes.

 

Saturado: 

Es un color alterado o manipulado en su estado natural y real. Más brillante, son colores más densos y más puros y luminosos. El color saturado nace de conseguir una exageración de los colores y captar la atención con estas.

 

Fantasioso: 

La fantasía y manipulación, nace como nueva forma expresiva, por ejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no se altera su forma, pero si el color.

  

COLOR CONNOTATIVO

Hace referencia a significados no realistas ni descriptivos de lo presentado. es el significado personal que se le ha dado a un color en un determinado contexto.

Tiene dos categorías básicas: 

PSICOLÓGICO
Hace referencia a las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color.Que puede ser de calma, recogimiento, plenitud, alegría, opresión y violencia.
El color psicológico es una sensación que comprende el producto de 

 

SIMBÓLICO
El color simbólico refiere al significado del color, a su carácter semántico, expresivo, constituye una codificación; luego de la percepción y reconocimiento, pasamos de lo sensible y espontáneo a desatar una serie de connotaciones inmediatas que, principalmente, aluden a causas culturales y nos arrastran hacia conceptos establecidos.

EL COLOR Y NUESTRAS EMOCIONES

Los colores tienen una gran influencia en nuestro estado de ánimo, nuestras emociones y percepciones. 

 

Significado de los colores según la psicología del color

Los colores pueden tener un significado subjetivo para cada persona, Pero aun así es una generalidad el significado que se puede dar a algunos colores.

Blanco

El blanco es considerado el color de la perfección, un nuevo comienzo y es el color representativo de la fe y la salud.

Positivo: Virtuoso, pureza, juventud, esterilidad, limpieza, simplicidad, sofisticación, claridad, virginidad, paz. De hecho la paloma blanca de la paz es un ejemplo de ello.

Negativo: Elitismo, esterilidad, frialdad, antipatía.

Negro

El negro es un color misterioso. Suele ser un color asociado a aspectos tristes, no muy agradables y aceptados por la sociedad como es la muerte. asociado con el miedo, lo desconocido y, por lo general, tiene una connotación negativa.

Negativo: Opresión, frialdad, amenaza, pesadez. tristeza, muerte, miedo, oscuridad.

 

Amarillo

Es un color asociado a la abundancia y la riqueza, evoca sentimientos agradables y alegres, aunque en cantidades excesivas suele causar irritación y cierto malestar.

Positivo: Felicidad, amistad, advertencia, optimismo, caluroso, velocidad, amabilidad, autoestima, extroversión.

Negativo: Ansiedad, irracionalidad, fragilidad, miedo.

 

Rojo

Un color asociado a la pasión, al amor, a la explosión de sentimientos. Muy utilizado en los anuncios de corte romántico, y en épocas como San Valentín. También es utilizado para mostrar peligro.

Positivo: Pasión, atrevimiento, importancia, fuerza, calor, energía, estimulación, masculinidad, excitación, exuberancia, osadía.

Negativo: Desafío, agresión, impacto, tensión, peligro.

 

Azul

El azul es un color que se considera beneficioso para mente y cuerpo. Disminuye el metabolismo humano, produce un efecto calmante y emite seguridad. Representa la frescura, la inteligencia, la calma mental, la paz, la serenidad, aunque a algunos le puede parecer algo frío.

Positivo: Inteligencia, confianza, seguridad, serenidad, comunicación, eficiencia, lógica, reflexión, calma.

Negativo: Frialdad, distanciamiento, falta emocional.

 

Verde

El verde tiene un gran poder curativo, el cual lo hace el color más relajante para el ojo humano; este sugiere estabilidad, equilibrio y resistencia. Siempre ha sido sinónimo de esperanza, salud, y ecología. Junto con el color azul suele ser utilizado para evocar relajación y bienestar personal.

Negativo: Aburrimiento, estancamiento, enervación.

 

Morado

El morado está asociado con la realeza; representa la sabiduría, la imaginación, la locura, la creatividad, el misterio y la magia. Es un color que genera estados nostálgicos, representa también la elegancia, y el glamour.

Negativo: Introversión, decadencia, supresión.

 

Naranja

El naranja es un color que da la sensación de calor, por lo que produce un efecto estimulante y es muy aceptado entre los jóvenes. Este color tiene una visibilidad muy alta,

Positivo: Energía, vitalidad, diversión, seguridad, juguetón, calidez, confort, comida.

Negativo: Privación, frustración, frivolidad, inmadurez.

 

En este esquema se notan determinadas características psicológicas de los colores y las distintas marcas conocidas en su mayoría que optaron por uno u otro color. 

 

CONCLUSION

Los colores nos pueden transmitir diferentes emociones y hacer sentir de diferentes maneras, así también atreves del tiempo se les han dado significados que han permitido utilizarlos en variedad de campos y de múltiples formas.

BIBLIOGRAFIA 

Just a moment. . . (s. f.). https://www.canva.com/es_mx/aprende/psicologia-del-color/

 

Peiró, R. (2022, 24 noviembre). Psicología del color. Economipedia. https://economipedia.com/definiciones/psicologia-del-color.html

 

COLORES DENOTATIVOS Y CONNOTATIVOS. (2022, 6 noviembre). Genial.ly. https://view.genial.ly/6367ef794b95f900109365a9/interactive-content-colores-denotativos-y-connotativos

La influencia de los colores en los estados emocionales. 

             https://es.psychologyinstructor.com/la-influencia-de-los-colores-en-nuestros-estados-emocionales/

Sanz, E. (2022, 12 agosto). La influencia de los colores en los estados emocionales. La Mente es Maravillosa.

          https://lamenteesmaravillosa.com/la-influencia-de-los-colores-en-los-estados-emocionales/

ACTIVIDADES EN CLASE

 

 

 

CONTRASTES DE COLOR

 CONTRASTES DE COLOR

El contraste es la diferencia que existe entre dos o más colores que interactúan en un diseño, de forma que afectan al modo en el cual se perciben; esto permite al ser humano determinar o juzgar si un color es más intenso que otro, o más cálido o más frío, etc.

Para el contraste se forma una composición, donde se da una diferencia de tonalidad creada por la intensidad, saturación y calidad de colores que intervienen en dicha composición. Mostrando bien marcado un color de otro.

 

LOS 7 TIPOS DE CONTRASTE SEGÚN LA TEORÍA DE JOHANNES ITTEN

JOHANNES ITTEN

Süddern-Linden, 1888-Zurich, 1967

Destacó tanto por su producción artística como por su labor docente y teórica. Fue un artista, diseñador, teórico y pedagogo suizo. A los 16 años comenzó a trabajar como maestro de primaria, iniciando así una carrera docente que compaginó a lo largo de toda su vida con la actividad artística,  pasó gran parte de su vida en Alemania. 

Se formó como maestro, y en 1909 decidió convertirse en pintor. Estudió en la École des Beaux-Arts de Ginebra y en 1913 continuó su formación en Stuttgart junto a Adolf Hölzel. Bajo la influencia de su maestro, pionero de la abstracción, Itten comenzó a experimentar con los colores, el juego de contrastes y el collage. Su obra evolucionó de una posición cercana al expresionismo y ligada a lo figurativo, hacia una atracción por la expresión abstracta que se materializó en su pintura por primera vez en 1916. Ese mismo año trasladó su residencia a Viena, donde creó una escuela de arte y adoptó los nuevos métodos didácticos para la enseñanza de las artes. Entró en contacto con músicos como Alban Berg y Arnold Schönberg, gracias a los que creció su interés por las analogías entre la música y la pintura.

Desde 1919 trabajó en la Bauhaus, donde impartió el curso preliminar obligatorio para todos los estudiantes. Se convirtió en uno de los profesores más reconocidos y carismáticos, lo que con el tiempo provocó la división dentro de la escuela. Su creciente filiación a una corriente de pensamiento llamada Mazdaznan, basaba en la sabiduría de Zoroastro, hizo que en 1923 finalmente abandonase la Bauhaus y se trasladase a vivir a una comunidad de seguidores de esta secta en Herrliberg. En 1926 dejó la comunidad para establecerse en Berlín, donde creó su propia escuela de pintura, arte gráfico, fotografía y arquitectura. Desde este momento, su labor docente cobró más importancia y su creación como artista pasó a un segundo plano. Impartió clases de diseño textil en Krefeld y, tras la llegada de los nacionalsocialistas al poder, volvió a Suiza, donde continuó su labor docente. Al final de su vida retomó intensamente su interés por la pintura y vio publicada su obra más célebre, Kunst der Farbe (El arte del color, 1961) y su curso de la Bauhaus, Mein Vorkurs am Bauhaus. Gestaltungs und Formenlehre (1963).

Al gunas Obras

                         (Grupo de casas en primavera. 1916)                          (Retrato de niño. 1921-22)

Teoría del color de Johannes Itten

Una vez conocida su historia, tenemos que saber que Itten fue el primero que crear una teoría sobre los contrastes que se dan entre los colores. Él estudió cómo nos afectan los colores, cómo los percibimos, los resultados que obtuvo los publicó en un libro Arte del color.

 

1. Contraste de color en si mismo o colores puros -Saturación

Se produce cuando los colores están saturados al 100%, no tienen nada de otro color, ni blanco ni negro. El máximo contraste se obtiene al combinar los colores primarios.

Es el contraste entre colores puros y luminosos, es decir, tal cual como los observamos en el círculo cromático. El contraste más marcado lo producen los 3 colores primarios: amarillo, azul y rojo. Conforme se va perdiendo en pureza del color, es decir, cuando se empiezan a mezclar colores, el contraste se vuelve menos intenso.

En este tipo de contraste el fondo es clave para aumentar o disminuir la potencia del color, por ejemplo con un fondo blanco todos los contrastes se suavizan, mientras que con un fondo negro todos los contrastes se potencian y resultan más luminosos, adquiriendo un mayor protagonismo.

• Saturación 100%
• Produce alto contraste visual
• No contienen ni una chispa de otro color, ni blanco  ni negro
• Colores primarios y secundarios
• Cuando se usas juntos se acentúan los colores

2. Contraste entre color cálido y color frio - Temperatura

Dentro del círculo cromático según la temperatura los colores pueden ser fríos o cálidos. La diferencia de temperatura entre los colores aumenta el contraste visual. 

 

 

La temperatura de un color es relativa. Parecerá más cálido o más frío dependiendo de los colores a los que se esté enfrentando. Si un color cálido se rodea de colores fríos parecerá más cálido y si se rodea de cálidos parecerá más frío.

 

El uso de ambas temperaturas crea una ilusión de movimiento o bidimensional, de acercamiento o alejamiento de las figura.

 

 

3. Contraste simultáneo - Simultaneidad

 

Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.

Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. Si tenemos un rojo sobre un gris, se genera una tonalidad azulada sobre el gris (el azul es el complementario). Esto no es algo que exista realmente, sino que es lo que percibe nuestra vista buscando el equilibrio de los colores.

 

 

 

Porque ocurre una cosa muy curiosa con este contraste, y es que nuestro ojo al observar una zona en determinado color, buscará inmediatamente su color complementario y si no lo encuentra lo creará él mismo.

Sobre una zona amarilla, el ojo buscará el violeta, y si no lo encuentra lo recreará sobre otra superficie.

Sobre una zona roja, el ojo buscará el verde, y si no lo encuentra lo recreará sobre otra superficie.

Debido a esta ilusión óptica, el contraste simultáneo supone la base de toda composición estéticamente agradable, pero la mayoría de las veces no es tenida en cuenta al momento de diseñar, quizás por simple desconocimiento.

• Efecto optico hecho por el cerebro
• El color de fondo hace un efecto sobre el color superior
• Se modifica el color a su complementario

 

4. Contraste cuantitativo - Cantidad 

 

Es un contraste de proporción entre dos o más colores.

Para conseguir un contraste de cantidad equilibrado, deberemos determinar la proporción adecuada para cada uno de los colores dependiendo de su grado de expresión. Para ello se combinan colores en proporciones diferentes para dar efectos visuales. Si un color es más luminoso su tamaño debe ser menor que el color más apagado.

Por ejemplo, Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad.

 

El tema de la proporción es muy subjetivo en las composiciones expresivas, porque dependerá de lo que cada artista y/o diseñador pretenda transmitir.

• Equilibrio de colores
• Se emplea para crear efectos visuales de profundidad
• mucho de un color y poco de otro
• Al poner un color sobre otro, el de menor cantidad crea mayor contraste

5. Contraste claro/oscuro - Luminosidad

Es la Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.

Se le conoce también como contraste de luminosidad, porque la luz es el valor clave en este tipo de contraste; tanto para los contrastes de claro-oscuros acromáticos (formados por el negro, el blanco y diferentes matices de gris), como para los contrastes claro-oscuro cromáticos.

En el contraste claro-oscuro cromático, los colores pierden su luminosidad al adicionarles negro, y ganarán en claridad adicionándoles blanco. Cuanto mayor sea la diferencia de luminosidad entre los colores que se enfrentan, mayor será el contraste obtenido.

En pintura, el contraste claro-oscuro es uno de los recursos más utilizados, como fue el caso de Picasso y su período azul.

• Aplicar luminosidad o valor - Agregar blanco
• Oscurecer o quita valor - Agregar negro
• Combinar colores muy claros con muy oscuros
• Usar tonos muy separados

6. Contraste Complementarios - Colocación en el círculo cromático

Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir, complementarios.

los opuestos en el círculo cromático:

Amarillo/Violeta

Azul/Naranja

Rojo/verde

Amarillo-anaranjado/azul-violáceo

Rojo-anaranjado/azul-verdoso

Rojo-violáceo/ amarillo-verdoso

 

En diseño, este contraste el de mayor impacto, porque los colores complementarios en oposición se iluminan mutuamente luciendo más radiantes, mientras que su mezcla los apaga dando como resultado un gris oscuro.

Pero para obtener este gris oscuro ambos colores complementarios deben cumplir la condición de tener el mismo grado de claridad, de lo contrario obtendremos un color diferente al gris oscuro, probablemente una versión más oscura del tono más claro entre ambos.

Para que el contraste tenga más armonía se aconseja que un color sea puro mientras el otro lo mezclamos con blanco o negro, el de color puro debe ser de menor tamaño. Si se utilizan en proporciones adecuadas cada uno conserva su luminosidad.

• Contraste que se ve bien
• La mezcla de dos colores complementarios da un gris negro o neutro
• El acercamiento de los colores complementarios aviva su luminosidad
• Crean un efecto estático y solido

7. Contraste Cualitativo - Cantidad

 

La noción cualitativa del color se fundamenta en el grado de pureza o de saturación. Depende de la calidad del color. Se contraponen colores saturados que son más vivos con colores menos saturados que son más apagados. Al colocar un color vivo contra uno apagado esto provoca un contraste visual, que será mayor si se combina un color puro con uno neutro.

 

Los colores del prisma, que brotan de la refracción de la luz blanca, son colores muy saturados y de una luminosidad extrema.

Entre los colores pigmentarios, también encontramos colores muy saturados. En cuanto un color puro se esclarece o se oscurece, pierde algo de su luminosidad. 

Los colores pueden ser apagados de diferentes maneras ; además, reaccionan de distinto modo ante los varios medios de que se vale el artista para transformarlos.

• Se fundamenta en el grado de pureza o saturación del color 
• El contraste resulta de la oposición de un color saturado y luminoso con un color apagado y sin resplandor
• El contraste será mayor cuando interactúa un color puro con uno neutro

CONCLUSION

Cuando creamos una composición, donde se da una diferencia de tonalidad utilizando la intensidad, saturación y calidad de los colores que intervienen y mostrando bien marcado un color de otro. Estaremos trabajando el contraste y haciendo notar la diferencia que existe entre dos o más colores que interactúan en dicho diseño, Así se logra afectar el modo en el cual se perciben.

 

BIBLIOGRAFIA

 

Johannes Itten - Biografía y mejores libros. (2022, 9 diciembre). La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/libros/autores/johannes-itten-144928

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. (s. f.). Itten, Johannes. https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/itten-johannes

Biografía de Johannes Itten. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/itten.htm

Johannes Itten, geometría y color. | Matemolivares. (s. f.). http://matemolivares.blogia.com/2015/061803-johannes-itten-geometria-y-color..php

Johannes Itten y su teoría del color – Moove Magazine. (s. f.). https://moovemag.com/2021/04/johannes-itten-y-su-teoria-del-color/

Castellar, L. (2022, 4 noviembre). Los 7 contrastes de colores que existen. Archipalettes. https://www.archipalettes.com/blog/los-7-contrastes-de-colores

Alejos, C. (2020, 21 diciembre). Los 7 Contrastes de colores de Johannes Itten. Pintura y Artistas.

 https://www.pinturayartistas.com/los-7-contrastes-de-colores-de-johannes-itten/

Sanz, N. (2020, 23 octubre). 7 contrastes de color - Johannes Itten. Blog de DSIGNO. https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-interiores/los-siete-contrastes-del-color-de-johannes-itten

Mariela Hurtado. (2021, 4 agosto). 🔵 05 Teoría del Color -  🔲 7 Contraste de Itten. YouTube.

            https://www.youtube.com/watch?v=YIwE7-eqxiM 

 TRABAJOS EN CLASE

CIPA MERAKI MINDS

 

ACTIVIDAD DE IDENTIFICAR LOS DIFERENTES CONTRASES UNIENDO LAS POAREJAS.

ACTIVIDADES DE LOS OTROS CIPAS

 

ARMONÍA DEL COLOR

 

ARMONÍA DEL COLOR

Una vez se ha identificado el color principal con el que se va a trabajar, utilizamos un círculo cromático para identificar las posibles relaciones con otros colores.

 

Tipos de Armonía

 La armonía se puede trabajar de acuerdo a:

La de colores complementarios: Establecen una relación, como su nombre lo indica, de colores complementarios. Son directamente opuestos en el círculo cromático. Se trata de tonos que, combinados, son visualmente llamativos pero que pueden, también, ser discordantes, por lo que es mejor utilizarlos con moderación más para acentuar o resaltar.

 

La de colores análogos: Los colores análogos se encuentran a ambos lados del color principal en el círculo cromático. se acostumbra tomar un color primario o secundario como protagonista, acompañado de colores que derivan de él. Suelen representar combinaciones de colores que se encuentran en la naturaleza, y son visualmente serenos.

La monocromática: Se trata de la armonía conseguida por un solo color y sus diferentes grados de luminosidad o saturación, sus diferentes tonos. Las relaciones monocromáticas nos obligan a jugar con formas y texturas más creativamente.

Las Tríadas de color:

Los colores triádicos, al igual que los colores primarios, están espaciados con cierta regularidad alrededor del círculo cromático. Este esquema de color puede ser bastante elegante cuando elegimos un color que domine y utilizamos lo otros como acentos puntuales.

Con esta forma de armonizar, buscamos el equilibrio entre los tres colores que se van a tomar como dominantes en una imagen.

Se puede trabajar con los colores primarios del modelo RYB, RGB, CMYK

CONCLUSION

Utilizando el circulo cromático visto anteriormente, podemos crear composiciones armónicas, que pueden ser utilizadas en diferentes campos como el diseño. Ya sean por complemento, análogas, monocromáticas o por triadas, las diferentes combinaciones de colores nos permiten darle una elegancia y sofisticación a nuestro trabajo.

 

ACTIVIDAD EN CLASE

Didáctica

 https://edpuzzle.com/media/63819e34ab61e54118872fd0.

 

 

VOCABULARIO DEL COLOR

LOS MODELOS DE COLOR

Los modelos sirven para clasificar los colores y poder trabajar con ellos en diferentes actividades.

Los principales modelos de color son:


RGB: RED, GREEN Y BLUE (COLOR ADITIVO)

Es de los más populares ya que se utiliza para las pantallas como las de las PC, Tablet, smartphone TV etc… Los colores se consiguen sumando haces de luz roja, verde y azul en diferentes proporciones sobre un fondo negro, por lo que se denomina modelo aditivo.

La suma de los valores máximos (255) de los tres colores da como resultado el blanco, y su ausencia total (0), el negro.

Una imagen desde una cámara digital o un escáner, la imagen por defecto estará siempre en modo RGB.

Este modelo es el más adecuado para imágenes que se visualizarán en pantallas, como por ejemplo para una página web.

A continuación se puede observar cómo es la combinación de los colores primarios en el modelo RGB así la representación de cada uno de ellos:

  

Color luz

Es el color que percibe nuestro cerebro cuando la luz llega a nuestros ojos.

El ojo humano tiene unos fotorreceptores llamados bastones y conos. Los conos son los responsables de la visión en color.

Tenemos tres tipos de conos: los sensibles a la luz roja, a la luz verde y a la luz azul.

Por tanto los colores luz primarios serían el rojo, verde y azul (RGB). Si mezclamos estos colores obtenemos el color blanco.

En este caso hablamos de síntesis aditiva del color (sumamos luz).

CMYK: CIAN, MAGENTA Y YELLOW (COLOR SUSTRACTIVO)

El modelo CMYK es un modelo de color basado en el sistema de combinación sustractiva de colores usando pigmentos, en este modelo los colores primarios sólo absorben otro primario determinado, siendo los colores primarios el color cian, el magenta y el amarillo:

Los pigmentos cian absorben sólo la luz roja.
Los pigmentos magentas absorben sólo la luz verde.
Los pigmentos amarillos absorban sólo la luz azul.

Es el modelo que utilizan las imprentas y está basado en tintas y matices. Se considera sustractivo, porque al estar basado en tintas, estas sustraen una parte del espectro y reflejan el resto.

La ausencia de los tres colores (cian, magenta y amarillo) da el blanco del propio papel, y la suma de los valores máximos (100%) resulta en un ocre muy cercano al negro. Es por eso que para conseguir negros puros, se añade el negro como cuarto pigmento, de ahí la K de CMYK representando la K de blacK.

A continuación se puede observar cómo es la combinación de los colores en el modelo CMKY así como la representación de cada uno de ellos:


 



Color pigmento

Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja.

Este material lo que hace es absorber todos los colores de la luz (longitudes de onda) menos uno que es el color que refleja. Ese color reflejado es el que capta nuestro ojo.

Para todo esto es necesario que exista luz porque de lo contrario veríamos en blanco y negro.

Los colores pigmento primarios ya vimos que eran el cian, magenta y amarillo. Si vamos mezclando estos colores llegamos al negro.
Esto es lo que se conoce como síntesis sustractiva del color. Al ir mezclando estos colores sustraemos color hasta llegar al negro (restamos luz).


Modelo de color RYB.

El Modelo de color RYB (Red, Yellow, Blue = rojo, amarillo, azul) es un modelo de Síntesis Sustractiva de color. En este modelo, el verde es una mezcla de azul y el amarillo. El amarillo es el complementario del violeta y el naranja el complementario del azul. Hoy, los científicos saben que el conjunto correcto es el modelo CMYK, que usa el cian en lugar del azul y magenta en lugar del rojo.

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se consideran colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul, el modelo RYB no representa con precisión los colores que resultan de mezclar los 3 colores RYB primarios, puesto que el Azul y el Rojo son tonalidades verdaderamente secundarias.

A pesar de la imprecisión de este modelo -su corrección es el modelo CMYK, se sigue utilizando en las artes visuales, el diseño gráfico y otras disciplinas afines.

CIRCULO CROMATICO

El círculo cromático o rueda de colores es un sistema de representación de colores, generalmente en forma de círculo, en el cual se disponen tres colores primarios y las derivaciones de sus mezclas.

Este tipo de representación fue introducida por primera vez por el físico inglés Isaac Newton en el año 1666, tomando como colores primarios el rojo, amarillo y azul, y se utilizaba principalmente en el mundo de las artes.

Se han ido introduciendo algunos cambios en la elección de los colores primarios. Esto se debe a que, dependiendo del medio en el cual se vaya a representar el color y el modelo a utilizar (aditivo o sustractivo), se generan diferentes matices.

El círculo cromático se forma a partir de tres colores primarios, y las derivaciones que surjan de las combinaciones de estos.

Dependiendo del modelo que se elija, los colores primarios van a ser diferentes, así como sus colores secundarios. Además, el círculo cromático puede ser de 6, 12, 24, 48, o más colores, si se trata de una representación escalonada. También puede representarse de otras formas, como en degradé o en forma de flor (rosa cromática).

Una rosa cromática

Dentro del círculo cromático se encuentran los siguientes colores:

Colores primarios: son los colores que se encuentran en la naturaleza, los cuales no necesitan ninguna combinación para obtenerse. Dependiendo del sistema que se utilice, la consideración de los colores primarios puede variar, pero siempre son tres.

Colores secundarios: los colores secundarios son los que se obtienen mediante la mezcla de dos de los colores primarios.

Colores terciarios: estos colores se obtienen mezclando un color primario con otro secundario. 

Por otra parte, existen dos tipos de sistemas que son utilizados para la representación del círculo cromático, los cuales se diferencian fundamentalmente por su tangibilidad, en otras palabras, por la posibilidad de tocarlos.

TIPOS DE CIRCULO CROMATICO

Cada modelo de colores tiene su círculo cromático:

Círculo cromático natural

Cuando se distribuye en un círculo cromático todos los colores del espectro visible de la luz, tenemos un círculo cromático natural. Éste surge a raíz de los estudios de Newton de la naturaleza de la luz y del posterior surgimiento de la fotografía a colores, siendo así una herramienta fundamental en la industria de los colores.

El círculo cromático natural expone los colores primarios de los modelos de color RGB y CMYK.

Este círculo cromático está compuesto por los colores que conforman:

el modelo RGB: rojo, verde y azul, los colores primarios de la luz.

el modelo CMYK: cian, magenta y amarillo, colores primarios por pigmento.

Los colores blanco y negro no aparecen en el círculo cromático porque son neutros, al igual que el gris que surge de su mezcla. El blanco representa la unión de todos los colores del espectro de luz y el negro se refiere a la ausencia de color.

Fuente: https://concepto.de/circulo-cromatico/#ixzz7jXuQlLzb


Círculo cromático tradicional (RYB)

Es el círculo cromático basado en los colores primarios rojo, amarillo y azul. Ya desde la Edad Media se proponía que estos eran los colores básicos, de los que derivan los demás colores.Colores primarios: rojo, amarillo y azul (Red, Yellow, Blue o RYB).

Colores secundarios: naranja, verde, púrpura.

Círculo cromático aditivo (RGB)

Colores primarios: rojo, verde, azul (Red, Green, Blue o RGB).

Colores secundarios: magenta, cian, amarillo.

En el sistema aditivo, los colores son formados por la adición de luces de color, por lo tanto, no son tangibles. Este sistema se utiliza en los monitores de ordenadores, televisores y celulares, entre otros.

Círculo cromático sustractivo (CMYK)

Colores primarios: cian, magenta, amarillo.
Colores secundarios: rojo, verde, azul.

En el sistema sustractivo, los colores van perdiendo pigmentación a medida que son mezclados, conformando nuevos tonos. Las siglas CMYK son de Cyan, Magenta, Yellow y Key. Este último es el negro, que da lugar al mezclar los tres primeros.

PROPIEDADES DEL COLOR

Son las mismas independientemente de si estos son colores luz o pigmento:


1. TONO


El tono (a veces llamado matiz) es la cualidad que distingue los colores por la longitud de onda de la luz que se percibe como dominante. Coloquialmente se emplea el término color como sinónimo de tono, pues es la propiedad por la que se nombran y diferencian los colores.

Tonos son por ejemplo los colores del arco iris o los colores del círculo cromático: amarillo, naranja, rojo, etc.

Aunque es frecuente que se intercambie el uso de los términos tono y matiz, hay quien mantiene una diferencia sutil entre ambos conceptos refiriéndose al matiz como los colores entre tonos. Es decir, si amarillo, naranja y verde son tonos; el tono de los colores amarillo huevo y amarillo limón será el mismo (amarillo), pero ambos colores se diferencian por su matiz (anaranjado y verdoso respectivamente).

 

2. LUMINOSIDAD

El valor (luminosidad o brillo) es el atributo por el que se distingue un color claro de uno oscuro según su posición relativa en una escala de grises. En esta escala de grises el blanco es el valor más alto, el más luminoso, y el negro el valor más bajo, el más oscuro.

Cuanto más se aproxime al blanco un color más luminoso será y cuanto más se aproxime al negro más oscuro.

3, SATURACIÓN

La saturación (también llamada croma) es la propiedad que define el grado de intensidad de un color con respecto al gris, blanco o negro (saturación cero).

Un color saturado (con croma alto) es aquel color calificado con adjetivos como intenso, vivo o puro. A los colores con croma bajo o poca saturación, a los colores apagados, se les denomina colores neutros.Los colores primarios (amarillo, magenta y azul cian) tienen un grado de saturación máxima que van perdiendo a medida que se mezclan con otros colores, blanco o negro, y se agrisan (pierden croma, intensidad).

CONCLUSION 

Los modelos sirven para clasificar los colores y poder trabajar con ellos en diferentes actividades.

Para todo esto es necesario que exista luz porque de lo contrario            veríamos en blanco y negro.

Debido a la necesidad de tener una guía que nos facilitara el manejo de los diferentes colores y sus combinaciones se creo el círculo cromático o rueda de colores. Es una herramienta muy importante en diferentes áreas como el arte y el diseño.

También pudimos darnos cuenta de las diferentes propiedades que tienen los colores como el tono, la luminosidad, la saturación entre  otros, proporsionandonos una cantidad infinita de variaciones y usos para el color.

 

BIBLIOGRAFÍA:

Conoce qué son los modelos de color. (2019, 4 junio). Centro Universitario de la Comunicación. https://cuc.edu.mx/2019/06/04/conoce-que-son-los-modelos-de-color/

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Jervis, T. M. (2020, 12 agosto). Círculo cromático: tipos, cómo hacerlo, aplicaciones. Lifeder. https://www.lifeder.com/circulo-cromatico/

TRABAJO EN CLASE

DIDÁCTICA  - EXPERIMENTO EL AGUA QUE CAMINA

 

 DIDÁCTICA CÍRCULO CROMÁTICO DE NEWTON

Círculo Cromático casero

Otras didácticas de los demás grupos: